发布日期：2025-12-17 16:00 点击次数：153
当道路的车水马龙与美术馆的静谧空间相遇，一场关于城市、艺术与记忆的对话便有了起点。2025年9月30日，深南大道——这条深圳市民每日穿行却未必真正凝视过的城市动脉，以艺术的形态，在深圳美术馆的展厅里“流动”起来。“流动的脉搏——深南大道串起的城市史诗”源于策展人一直以来对于社会宏观结构的关注和对于城市研究的坚持。从最初的概念构想到最终的落地呈现，策展人始终在探索：如何通过艺术展览的语言，让一条物理道路成为承载城市精神、连接市民情感的文化载体。这场展览的核心，正是要实现“有筋骨、有血肉”的学术表达，用共情的内容、创新的展陈，唤醒属于深圳人的集体记忆。
本次展览既是给深圳经济特区建立45周年的献礼，也是深圳美术馆新馆开馆以来首个大型综合性城市研究主题展。展览得到了政协深圳市委员会、深圳广播电影电视集团、深圳市关山月美术馆、深圳图书馆、深圳市档案馆、深圳城市规划与设计研究院、宋文治艺术研究中心等政府部门和公立、民营机构的大力支持。能够打通部门之间、公私之间的壁垒，从组织层面正是社会主义先行示范区制度优势的体现。
展开剩余83%学术为基：铸就展览筋骨
策展之初，我们便确立了“学术为基”的原则，力求让展览既有历史厚度的传承，又有当代艺术的创新，更有理论研究的筋骨与城市人文的血肉。
深南大道的四十五年，是深圳从边陲小城到国际化都市的缩影，其发展轨迹与艺术创作始终同频共振。展览的文献整理工作持续了三个月之久，全面爬梳了基建史料、档案文书、报刊、书籍等相关材料，试图在艺术作品之外，通过史海钩沉、政令法规、蓝图经纬、市井百态……建构起人们对深南大道的认知与想象。参展作品的遴选很大程度上决定了展览的学术高度，策展人梳理了1980年代至今这片土地上的艺术脉络，甄选的艺术家时间跨度广泛，不仅涵盖老中青几代创作者，还包括已故的20世纪广东美术名家。他们中既有长期关注深圳本土题材的实践者，也有活跃于当代艺术领域的青年力量，创作媒介从传统绘画、摄影到装置、多媒体、数字艺术，乃至城市规划设计、城市研究方案等跨领域实践。其中，潘鹤的《孺子牛》雕塑初稿，不仅是深南大道的地标符号，更是特区“拓荒牛”精神的源头；何煌友拍摄的《深南大道》系列，以纪实摄影的真实质感，定格了大道初兴时的质朴模样；黄三才的版画色彩妍丽，风格明快；宋玉明的水墨是深圳“都市山水”的代表之作；此外，还有孙振华的概念作品《深南大道种庄稼》、梁铨标志性的拼贴国画、戴耘的时代性巨型装置、杨光具有科技感的装置和雕塑……这些作品为展览搭建起清晰的坐标系，让观众感受到这座南方城市的艺术特质。
本次策展的创新之处，还在于将“道路”提升为方法论。展览四大板块“时光褶皱”“流动的风景”“人间剧场”“未来诗篇”，分别对应历史层积、都市景观、日常生活与未来想象四个维度。每个板块皆以道路意象贯穿，通过摄影、绘画、声音装置、影像、建筑图纸，让道路的功能和城市这一“剧场”可视化。
内容共情：人人都是城市书写者
策展最难的不是选择展什么，而是决定不展什么。在内容策划阶段，我们秉持“与市民共情”的原则，非常注意那些“微小而重要”的细节，让每一位观众都能在其中找到自己的影子。
我们提出“人人都是城市书写者”的理念，广泛征集市民手中与道路和城市生活相关的生活用品、老照片、家书等。最终，不同款式和品牌的旧手机、深圳通卡原型、自行车行驶证、火车票、工作证、带有“大鹏展翅”和“孺子牛”标志的老式银行卡、汇款单、暂住证、老式唱片和磁带、残奥会火炬等几十件私人物品走进展厅，与专业艺术家的作品形成对话。每一件展品的选择，都力求以“小切口见大主题”。这些已经“包浆”甚至破损的物件，见证了城市公共交通、经济、人口制度、娱乐生活等方面的发展和变化。“一件旧物，一段故事。于日常之中，沉淀不凡岁月。”它们让展览跳出“纯艺术”的局限，使之真正成为“市民的展览”。这些老物件与艺术作品中生生不息的华强北、街头行人的瞬间表情、1990年代棚屋里的市民群像一起，让宏观叙事回归个体真实，将几代深圳人凝聚起来。
声音，是展览共情的重要元素之一。深圳广电集团2005年制作的《我走深南路》广播散文节目、深圳政协2020年制作的《深南大道——深圳口述史系列视频第4集》纪录片和艺术家杨云杰的《一天（深南大道）》、范诗磊的《城市脉动》等作品，将几十年前和今天关于深圳的声、景并置起来。这些声音共同编织出城市和道路的情感肌理，正如我们试图传达的：道路的真正塑造者，是每一个行走其上的人，正如城市的塑造者是每一个生活其中的市民。在现代化进程中，他们的在场与顶层决策、空间资源分配机制同等重要。
展陈设计：把道路搬进展厅
展陈设计的核心，是把“深南大道”搬进展厅，让观众在行走中感受城市的变迁。我们摒弃了传统展厅的“白盒子”模式，将深南大道的红绿灯、斑马线、路牌、反光镜等交通标识融入展陈细节，让展厅处处可见“大道”的影子，展陈方式本身成为展览的重要组成部分。这就引出一组非常重要的问题：研究型展览的研究性只能通过文本来呈现吗？空间本身是否可以甚至亟待成为一种研究手段？
在空间布局上，为了消解巨型展厅对作品的压迫感，我们避开展厅中轴线上四根14米高的立柱，模拟深南大道的东西走向，进行斜向的空间分割，将四个板块依次展开。同时，通过搭建将立柱包裹起来，而包裹的展墙四周亦可布设短的展线，利用蓝、白色彩打造展览的节奏感。观众从入口到出口的行走轨迹，恰似一次“穿越深南大道四十五年”的旅程。在视觉呈现上，我们注重“沉浸式体验”的营造。国际大都市的城市主干道是宽阔的、明亮的、通向未来的，为了营造这一体验，深圳美术馆首次尝试将展厅所有大门全部打开，让观众除了根据推荐路线参观，也可从任意方向进出，形成非线性的观展动线。
结语：道路的尽头是更多的道路
展览开幕以来，最令我们感动的是观众的反应。许多家庭把观展变成了一次家族记忆的寻根之旅。展厅里，常常能看到老者驻足在老照片前，细细辨认当年的街道景象，回忆“当年的深南大道只有两车道”“我在这里上班”的故事；有父母指着《孺子牛》雕塑和1980年代深南大道某一路段，向孩子讲述自己初到深圳打工时的情景。今天的很多年轻人，或许没有亲历深南大道的早期发展，但通过展览感受到特区发展的艰辛，理解了城市精神的由来。互动区的打卡墙上，密密麻麻贴满了“原住民”“建设者”“新移民”的留言。一座城市的伟大，不仅在于它建造了怎样的道路，更在于这条道路能否容纳千万人的故事与梦想。
发布于：北京市